豫剧

不是。豫剧是河南省地区的地方戏，发源于河南开封，也是中国五大戏曲剧种之一。

豫剧之名最早泛指河南各剧种，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，建国后因河南简称豫，故称豫剧。

豫剧的起源：

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令(民歌、小调)的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。清朝乾隆年间，河南已流行梆子戏。中华人民共和国成立后，职业豫剧表演团体在大陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现。河南梆子被官方正式命名为“豫剧”。

豫剧的特点：

豫剧的特点是唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉，以善于表达人物内心情感著称。豫剧以唱见长，唱词通俗易懂，多为七字句或十字句，有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。

豫剧是河南的地方戏。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令(民歌、小调)的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志河南卷》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。

辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等。

豫剧是河南省的戏剧。豫剧是流行于河南省的传统地方戏剧，最开始发源于河南省开封市，也是中国的五大剧种之一。最初，豫剧指的是河南省的各个剧种，它是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，建国之后，因为河南的简称为豫，所以称之为豫剧。

豫剧与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称为中国五大剧种，和京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已经有上百年的历史。早在清代乾隆年间，豫剧就已经成为河南很有影响的戏曲剧种，它的生成和发展，汲取了昆腔、吹腔、皮簧以及其他梆子的声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收了河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧中特色。

豫剧的基本特征：

1、豫剧生成、发展具有明显的多源性；

2、豫剧构建有着明显的多元性；

3、豫剧在发展过程中善于吸收融化，彰显出包容性；

4、豫剧剧目、音乐显示出丰富性；

5、豫剧在演出剧目、舞台表演、人物塑造等方面，都形成了独特的河南地方风格和特色，具有浓郁的地域性特征；

6、豫剧的文学语言，音乐和表演朴实无华，通俗易懂，贴近群众和生活，具有简朴性。

1、唱腔大气

豫剧主要源于中原地区，因而唱腔上有一种宏大气魄，高亢激越、简洁明快。虽然不同地区有着语音的差异，但大体上，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。

2、行当明细

豫剧的角色行当一般分为：四生、四旦、四花脸。其中四生即大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸)；四旦即正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦；四花脸即黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。

3、服饰极简

早期豫剧表演舞台的装置极为简单，一般只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。随着渐渐发展，才有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。

4、表演灵秀

各个行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”；武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电”；青衣和闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖，飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”等。

1、唱腔

豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。通常在关键剧情上一般会安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

2、行当划分

在豫剧中角色行当通常分为四生、四旦、四花脸。其中，四生即大红脸、二红脸、小生、边生；四旦即正旦、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦；四花脸即黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。

3、妆容及服饰

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。随着不断的发展旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。豫剧“浓墨重彩”的妆容，不论生旦净末丑何种角色一律都用油彩上妆，而且画得较浓。

4、表演

豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻。青衣和闺门旦表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖等。

5、乐器

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义，如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、以宋朝为背景的戏如杨家将和岳家将等题材，还有很大一部分描写爱情、婚姻、道德伦理的戏。传统剧目中比较有代表性的有《春秋配》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《桃花庵》、《对花枪》、《天地配》、《龙凤令》、《玉虎坠》、《十面埋伏》、《南阳关》等。

新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。改编传统、移植改编的代表性古装剧有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》等；创作改编的代表性现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。

豫剧是河南省地区的地方戏，发源于河南开封，也是中国五大戏曲剧种之一。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”，以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎，因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，豫剧保护单位为河南省非物质文化遗产保护中心。

河南的戏曲是豫剧，是中国五大戏曲剧种之一，在河南比较盛行，是河南当地有名的剧种。豫剧具有唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、生动活泼等特点，所以深受老百姓的喜爱，还被西方国家称为“中国歌剧”、“东方咏叹调”等称号。

豫剧是中国第一大戏剧剧种，位列“戏剧三鼎甲”之榜眼位置，仅次于京剧。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。同时，豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首，喜爱豫剧的人是非常多的。

豫剧发展以来，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派，比如开封的“祥符调”，商丘的“豫东调”，洛阳的“豫西调”，豫东南沙河流域流传的“沙河调”，又称本地梆，都是非常具有特色的唱法，也是深受人们喜爱的。

豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一，豫剧的特点是唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉，以善于表达人物内心情感著称。豫剧以唱见长，唱词通俗易懂，多为七字句或十字句，有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的，因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，因此早期得名河南梆子，后因河南简称“豫”，所以称为“豫剧”，豫剧与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种。

豫剧的风格是激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，地方特色浓郁，质朴通俗，节奏鲜明强烈。传统的豫剧剧目约有七百余出，具有代表性的有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。

操作方法

《铡美案》：这是我们比较熟悉的传统古装剧目，是包公故事中讲述“渣男”陈世美的段落。

《花木兰》：刻画了一位替父从军，勇敢而聪慧的女英雄形象，属于改编的古装剧。

《穆桂英挂帅》：又是一位女英雄，上的战场，下得厨房，是值得女性学习的女性形象。跟《花木兰》一样，属于建国后改编的古装剧。

《朝阳沟》：是一部创作改编的现代戏，用生动明快的旋律刻画了很多农民的形象，让人过目不忘。

《红色娘子军》：描绘了第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队娘子军不怕牺牲的事迹。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧“浓墨重彩”的妆容，不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。

豫剧发源于河南开封，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八、慢板、流水、散板。

二八可分为慢二八、中二八、二八连板、快二八、紧二八、摇板等板式。它结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一眼板可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根剧情和人物感情而变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。

慢板也叫三眼，有慢板、金钩挂、反金钩挂、 迎风板等板式，一般为三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上，上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

流水可分为慢流水、快流水、流水连板等，唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式，可根据需要做不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。

散板也叫非板、飞板，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。散板有哭韵、行韵、绝韵三种格式，哭韵表现悲痛、哀怨的情感；行韵多用于吐诉叙述，绝韵适用于表现果断、激昂的情感。

豫剧角色行当由“生旦净丑”组成，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。

四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。四旦即正旦（青衣）、小旦（包括花旦和闺门旦）、老旦、武旦（包括帅旦、刀马旦）。四净即正净（也作铜锤、黑头，俗称大花脸）、副净（也作架子，俗称架子花脸）、武净（俗称武花脸，包括摔打花脸）、毛净（俗称毛花脸）。一丑是三花脸。豫剧演员一般都有自己的专业行当，个别演员也可兼演其他。

早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占有很重的地位，旦行只占次要地位，但随着女演员的数量和登台次数逐渐增多，旦行逐渐在豫剧中获得了主导地位。

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调，称封丘各地的唱腔为豫东调，后又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。

豫西调发源于洛阳，声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压，适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。

祥符调发源于封丘，是豫剧的母调，为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。

豫东调发源于商丘，慷慨激昂，粗犷豪迈，咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，真假嗓结合使用；男声粗犷豪迈，多以假嗓、真嗓多交替使用。

沙河调活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。